LAS GRAYAS

De la unión entre Ceto y Forcis nacieron las tres Grayas; jamás fueron jóvenes, nacieron ya viejas. Se les describe como unas ancianas de pelo cano y se dice que comparten un solo ojo y un diente entre las tres Son anteriores a las divinidades olímpicas, y quien desee encontrarlas debe aventurarse hacia el Occidente extremo de la Tierra, en el llamado “país de la noche”, donde nunca luce el Sol.

El único mito en el que las Grayas desempeñan un papel es el de Perseo. Cuando éste partió para dar muerte a Medusa, encontró en su camino primero a las Grayas: eran las guardianas encargadas de cerrar el camino que conducía a las Gorgonas. Como no tenían más que un ojo, hacían su vigilancia por turno; las dos que carecían de él ocasionalmente, dormían aguardando su turno. Perseo se las arregló para quitarles este único ojo, y cuando tuvo sumidas a las tres a la vez en un sueño profundo, pudo pasar sin obstáculo y realizar su hazaña. Dícese que arrojó el ojo al lago Tritonis.

Según otra versión las Grayas eran las depositarias de cierto oráculo, y que conocían las condiciones que cumplir para dar muerte a la Gorgona. Para esto precisaba obtener de unas ninfas unas sandalias aladas, una especie de alforja llamada kibisis y el casco de Hades, que volvía invisible a quien lo llevaba. Perseo, robó a las tres viejas el ojo y el diente y de este modo les obligó a revelarle el secreto.

LAS AMAZONAS

Pueblo guerrero que desciende de Ares, Dios de la guerra; su reino se ubica al norte, en Tracia, o según Esquilo en los confines del mundo conocido.

En general "las amazonas" son un pueblo de mujeres guerreras gobernadas por una reina; prescinden generalmente de la presencia masculina, y sí un hombre se encuentra en sus dominios es en calidad de siervo o para perpetuar el linaje. Se dice que sí dan a luz a un niño, le mutilan y lo dejan ciego, o según otras fuentes, le asesinan. Dicen que privan a las hijas de de los pechos para que no les estorben en la guerra; costumbre que explica su nombre: "amazos" (sin pechos). Cuando no están en tareas belicosas, se dedican a la caza, es por eso que resulta natural que su deidad principal sea Ártemis. Casi siempre se les ve a caballo armadas con el arco y las flechas.

Diversos héroes se han enfrentado a ellas, a saber, Heracles, Teseo y Belerofonte.

EL ARTE UKIYO-E EN JAPÓN

Los 250 años de paz mantenidos por los shogunes Tokugawa de Japón durante el período Edo (1603-1867) propiciaron el florecimiento de la cultura popular y, con ella, el arte del “ukiyo” (mundo flotante. El arte del “ukiyo” refleja la enseñanza budista de que todo es ilusión; durante el periodo Edo, el término “ukiyo” pasó a expresar la búsqueda del placer efímero, por ejemplo, el teatro, casas de té, restaurantes y geishas. Gracias a la impresión xilográfica (grabado en madera) se facilitó la reproducción de una serie de imágenes a bajo coste y dio pie a la circulación masiva de ukiyo-e. El arte ya no era un privilegio de la élite de la sociedad y el pueblo llano empezó a tener acceso a él.

Al inicio la impresión xilográfica se empezó a usar para reproducir textos budistas e imágenes votivas, pero los libros seculares no empezaron a imprimirse hasta principios del siglo XVI. Ya en el siglo XVII comenzaron a producirse las primeras impresiones de versiones de la literatura japonesa clásica en la región de Saga, en Kioto. Las primeras ilustraciones fueron realizadas por artistas anónimos, pero en la década de 1670, Hishikawa Moronobu, se hizo tan conocido que comenzó a firmar sus obras ; posteriormente aparecerían otros artistas como Torii Kiyomasu , Suzuki Haronobu y Kitagawa Utumaro, quien precisamente dio pie a la edad de oro de los grabados ukiyo-e hacia el siglo XIX.

Los temas representados en este tipo de arte varían según la época; pueden evocarse actividades cotidianas, la representación de mujeres hermosas (como sucedió preponderadamente en el siglo XVIII) o ilustraciones de paisajes, aves y héroes legendarios, como sucedió en el siglo XIX.

En las imágenes se presentan ejemplos de este arte de diferentes años

 GREGORIO I, EL PAPA INMORTALIZADO

#EvoluciónDeLaMúsicaClásica

En los primeros años de nuestra era la música vivió una época oscura; poco se sabe de lo que se cantaba y tocaba en esos tiempos, hasta que con la llegada de la Iglesia se dieron los primeros pasos hacia lo que hoy llamamos música clásica, baste recordar que toda la música coral aluda a temas religiosos, y que el canto ambrosiano hunde sus raíces en esos años. Sin embargo las notaciones de la música litúrgica eran rudimentarias.

Hacia finales del siglo VI después de Cristo, Gregorio I labró su fama por la creación del llamado "canto gregoriano". Hay que resaltar que lo que hoy conocemos como "canto gregoriano" es de origen franco; los cantos instaurados por el Papa Gregorio I eran otros, y tenían como características las siguientes: carece de acompañamiento instrumental y todos los cantantes entonan a la vez, sin acompañamientos ni armonía. Esta música es sublime, según los expertos, y también espiritual.

Fuente: Música Clásica. Marcus Weeks

LA TORRE DE BABEL

Dicen que tiempo atrás sólo una lengua hablaban los hombres que moraban en la Tierra, y que todos podían entenderse. Según palabras del Génesis, fue en la región de Senaar donde los hombres decidieron erigir una ciudad y una torre tal alta que se adentrara en el cielo. Ante esta muestra de soberbia, Dios descendió de su reino y decidió confundir la lengua de todos y los dispersó por toda la superficie, para que así desistieran de su empresa.

Es así como explican las Sagradas Escrituras la variedad de lenguas que existe en la tierra.

LA CAÍDA DE LUCIFER 

"En el tercer día de la Creación el principal arcángel de Dios, un querubín llamado Lucifer, hijo de la Aurora ("Helel ben Shahar") se paseaba por Edén entre joyas centelleantes, su cuerpo resplandeciente con cornalinas,, esmeraldas,diamantes, berilos, ónice, jaspe, zafiro y carbunclo, todo engarzado en el oro más puro. Pues durante un tiempo Lucifer, a quien Dios había designado Guardián de todas las Naciones, se comportó discretamente, pero pronto el orgullo le hizo perder la cabeza. "Subiré a los cielos —dijo—, en lo alto, sobre las estrellas de Dios, elevaré mi trono, me instalaré en el monte santo, en las profundidades del aquilón.Subiré sobre la cumbre de las nubes y seré igual al Altísimo." Dios, observando las ambiciones de Lucifer, lo arrojó de Edén a la Tierra, y de la Tierra al Seol. Lucifer brilló como el relámpago al caer, pero quedó reducido a cenizas; y ahora su espíritu revolotea a ciegas sin cesar por la oscuridad profunda del Abismo sin Fondo"


Redacción tomada de: Los mitos hebreos. Robert Graves.

LA NOVIA DE OKUNINUSHI

"Okuninushi y sus ochenta hermanos querían casarse con la bella princesa Ya-gama-hime, y fueron a hacerle la corte. En el camino vieron a un Dios que había tomado forma de conejo y que sufría mucho por haberlo desollado vivo un cocodrilo. Los crueles hermanos de Okuninushi querían que sufriera aún más, y le aconsejaron que se bañara en agua salada para recuperar la piel. El buen Okuninushi, sin embargo, dijo a la criatura que se bañara en agua dulce y luego rodara por el polen de la hierba kama. El conejo hizo lo que había dicho Okuninushi, recuperó la piel y el pelo, y como era un Dios, concedió a Okuninushi el deseo de casarse con la princesa. Celosos de su éxito, sus hermanos lo mataron dos veces, pero los dioses le resucitaron otras tantas"

EL LIBRO DE KELLS

"A mediados del siglo IX llegó al monasterio de Kells, procedente del amenazado monasterio de Lindisfarne, el más grande de los códices Evangélicos superviviente de los pillajes vikingos contra los monasterios irlandeses: el libro de Kells, que se conserva en la biblioteca del Trinity College de Dublín. En época tan tardía como el siglo XII, el cronista Gerardo de Gales se vio obligado a admitir que el libro era "obra de un ángel y no de un hombre". El códice o codex fue un invento de los scriptoria irlandeses de la Alta Edad Media, y su nombre se utilizó en un principio para designar al libro tal y como lo conocemos hoy, y distinguirlo de su antecesor, el rollo. Probablemente el Libro de Kells sea obra de Eadfrith, sucesor de Aidan como Abad de Lindisfarne, y representa una culminación de las artes caligráficas que los irlandeses habían aprendido de otros pueblos, como los sajones.

http://historynt.blogspot.com/2016/08/el-libro-de-kells.html

BACO Y ARIADNE DE TIZIANO

Explicación de los puntos importantes de la obra: 

1-"A la izquierda de Ariadna se puede ver el barco de Teseo navegando hacia el horizonte. Ariadna ayudó a Teseo escapar del laberinto del Minotauro: le dio un ovillo de hilo rojo para que pudiera encontrar el camino de salida.

2-Baco mira a Ariadna fijamente con una expresión erótica. Como dios griego del vino, Baco lleva una corona de hojas de vid. Su postura atlética recuerda a la del discóbolo. El color de su capa, usada para esconder su desnudez, es similar a la banda de color bermellón que usa Ariadna.

3-Esta imponente figura aparece luchando contra una serpiente. Se trata de una referencia a la estatua clásica "Laocoonte y sus hijos", Redescubierta en Roma en el año 1506. En la que Laocoonte tras advertir a los troyanos sobre el caballo, es estrangulado por unas serpientes enviadas por Minerva.

4-Mitad humano, mitad cabra, el niño sátiro es la única figura que mira hacia fuera del lienzo, "invitando" al observador a mirar dentro del marco. Arrastra la cabeza de un ternero, un símbolo que hace referencia al macabro ritual báquico en el que se desmembraba vivo a un carnero y se comía crudo.

5-Sobre la túnica amarilla de un cortesano hay un jarrón de bronce. La luz del sol hace que brille, lo que atrae la mirada del observador. En el jarrón puede leerse la inscripción "TICIANVS F(ECIT)", es decir, Tiziano lo hizo. Tiziano fue uno de los primeros artistas en firmar su obra.

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS 

(1500-1505)

Explicación de los puntos destacados:

1-ADAN Y EVA. En el panel de la izquierda, Dios ha creado a la mujer a partir de una costilla de Adán. Dios presenta su creación a Adán, que acaba de despertarse. Están en el jardín del Edén, pero la charca que aparece detrás de ellos está repleta de criaturas oscuras y escurridizas, lo que apunta a un futuro menos prometedor. 

2-FUENTE DE LA VIDA. El punto clave del panel central es la fuente de la vida, en la que unas mujeres desnudas seducen a unos jinetes, también desnudos, que cabalgan en círculos a su alrededor. Esta fuente es la versión pecaminosa de la fuente de la vida del jardín del Edén. Los amantes disfrutan de actividades carnales en primer plano. 

3-HOMBRE ÁRBOL. Se cree que este detalle del panel derecho representa el homólogo infernal del árbol de la vida del Paraíso. El cuerpo es un huevo vacío sostenido por tocones; los historiadores del arte creen que la cara es un autorretrato del artista. El Bosco hizo un dibujo aparte de esta inquietante imagen. 

4-FIGURAS TORTURADAS-En el panel del infierno, los condenados son torturados por personajes surrealistas en función de sus pecados. Varios músicos son torturados por versiones gigántescas de sus instrumentos. Un cazador es empalado por una liebre, y otro es devorado por sus propios perros. 

5-AMANTES Y FRUTA. La cosecha y consumo de fruta es una metáfora del acto sexual; asímismo, las cáscaras son un sinónimo de inutilidad. Así pues, la mayoría de las delicias terrenales del panel central son pecados que los contemporáneos del Bosco hubieran identificado en refranes moralistas.

TERRAZA DE CAFÉ POR LA NOCHE (1888) DE VICENT

 VAN GOGH

Acontinuacion se explica la obra

"TERRAZA DE CAFÉ POR LA NOCHE"

1-CIELO. Van Gogh aplicó la pintura en capas muy gruesas, sin alisar después la superficie. Sus pinceladas son de una visible perfección, especialmente evidentes en la formación del cielo a basa de retales. A veces modelaba sus formas mediante varias capas de impasto en vez de dibujarlas primero. 

2-CABALLO Y TRANSEÚNTES. Van Gogh representa el reflejo de la luz amarillenta de las lámparas de gas en el caballo y en los transeúntes. Mientras que los impresionistas hubieran hecho algo así para capturar el momento fugaz, Van Gogh exagera el proceso, usándolo sobre todo para conseguir un efecto decorativo y expresivo. 

3-CANALETA- El artista se sirve de una perspectiva desconcertante para dirigir la mirada del espectador hacia el interior de la composición. La mitad inferior de la pintura está repleta de lineas convergentes. La línea que forma la canaleta del centro de la pintura señala directamente al camarero. La canaleta está franqueada por marcadas líneas diagonales: a la izquierda por el pavimento y a la derecha por la fila de mesas de la terraza y por el pavimento. 

4-TOLDO. Van gogh se trazó el reto de retratar dos fuentes de luz opuestas: la luz reluciente y artificial del café, y la iluminación, más poética, de las estrellas. Van Gogh estaba especialmente absorto en la representación en la zona situada debajo del toldo, pintada en su totalidad con diferentes tonos de amarillo.